| ВИСТАВКА КОЛЕКЦІЇ ШЕДЕВРІВ МАЙСТЕРНІ "ВАЛЬЗУАНІ" |
[02 Nov 2009|10:41pm] |
27.10 - 21.11.2009
ВИСТАВКА КОЛЕКЦІЇ ШЕДЕВРІВ МАЙСТЕРНІ "ВАЛЬЗУАНІ"
скульптура
Відкриття
27 жовтня, вівторок, об 11:00
- Огюст РОДЕН
- Сальвадор ДАЛІ
- Франсуа ПОМПОН
- Олександра ЕСТЕР
- Річард ГІНО
- Леонардо Бенатов
Місце проведення:
Старий Арсенал, Східне крило, 1-ий поверх
вул. Івана Мазепи, 30
Виставка працює:
щодня з 11:00 до 19:00 (вхід до 18:00)
|
|
| Авторская фотография Юрия Санина |
[03 Sep 2009|07:57am] |
Выставка фотографий члена "Киевского фотографического общества"
(Киевское фотографическое общество www.kyivphoto.org) ЮРИЯ САНИНА
"ПОДОЛ"
14.09.2009 - 30.09.2009
Авторская фотография Юрия Санина
Серия «Подол».
Незабываемый колорит Киевского Подола, навеянный старыми кривыми улочками, в районе Андреевского спуска, самобытными строениями, набережной…
Набережная, в пределах Киева, живет своей, ни на что не похожей жизнью. Она как живой организм, приспосабливается к изменениям окружающей среды, влиянию рук человеческих, природных и исторических катаклизмов. Помпезные гранитные набережные и забытые песчаные пляжи, роскошные плавучие рестораны и затонувшие ржавые катера, бриллианты и рваные носки, блеск и нищета...
И, в то же время Подол живет своей жизнью, прорываясь сквозь года и столетилетия, уводя в прошлое былую роскошь, надежды и разочарования...
Автор, Санин Юрий, родился в г. Киеве, в 1962 г. где и начал увлеченно заниматься фотографией более 30 лет назад.
Совмещая увлечение фотографией и активным отдыхом, создал богатую коллекцию, представленную сериями фотографий. Основные направления – романтический городской и классический пейзаж, жанр, портрет.
В представленную на выставке часть серии «Подол» входят всего около 30 фотографий.
Все представленные фотографии выполнены лично автором, с использованием среднеформатной аппаратуры («Мамия С220», «Мамия-6»,«Искра») на черно-белую пленку.
Формат кадра пленки - 6х6 см.
Авторская ручная оптическая печать, размер изображения около 29х29 и 39х39 см.
(067) 209 66 07 yuriysanin@yahoo.com
открытие 13.09.2009
"Инфоцентр" ДП "Мистецький арсенал" ул Ивана Мазепы 30 режим работы: 11:00 - 20:00 выходной воскресенье
|
|
| «Казки для дорослих» Бронзова скульптура та левкас. |
[03 Aug 2009|10:55am] |
 «Казки для дорослих» Бронзова скульптура та левкас. Автори – Олег Калашнік, Андрій Пінчук, Ірина Шматова
24.08.09 - 06.09.09
Відкриття 23.08.09 о 18:00
Дівчинкам – про кохання, дітей та життя, хлопчикам – про війну, героїв та смерть. А.Ульяненко. В дитинстві часто хворіють на вітрянку, і майже так само часто любов’ю до вигадування дивовижних історій. «А давай, ніби-ніби…» – одна з улюблених ігор авторів проекту. З цієї гри і народжуються історії в бронзі та казки на левкасах. Чи дорослішають казки, які ми беремо із собою у доросле життя? Чи то життя прагне якнайдовше залишитись у казковій країні дитинства? Казковий простір, який створюють дорослі серйозні автори – це нонсенс і реалія одночасно, спроба вберегти від плину часу улюблених героїв, зберігши ту силу і красу, якими вони вражають нас при першому знайомстві. Прості і чудернацькі сюжети глядач може розуміти як заманеться. Та хай так і буде! Існують казки для дорослих і для дітей, написані та ще не вигадані, відомі і невідомі, прочитані і ті, що залишились на полиці, почуті і ті, які можна побачити наприкінці літа в галереї «Мистецький арсенал» з 23-го серпня! Три молоді автори – Олег Калашнік, Андрій Пінчук та Ірина Шматова цього літа об’єднали свої творчі зусилля у спробі перетворити буденне доросле життя на святкові канікули в дитинстві. Ігри зі спогадами і фантазіями перетворились на бронзові сюжети та акварельні пригоди на левкасах. Лицарі і дами, слони-джазмени, чудернацькі тварини, дробина до зірок, повітряна куля, заєць-«морський вовк» та інші неймовірні історії та персонажі чекають на вас у галереї «Мистецький арсенал».
Калашник Олег http://kalashnik.com.ua
Режим роботи галереї: 11:00 - 19:00 вихідний - понеділок вул. Івана Мазепи 28
|
|
| Константин Запорожец „Ноктюрн” (виставка фотографій) |
[29 Jul 2009|03:13pm] |
„Ноктюрн” 02.08.09 - 15.08.09
 «ІНФОЦЕНТР» ДП «Мистецький арсенал» Вул. Івана Мазепи 30 Виставка працює: з 11:00 - 20:00 вихідний - неділя ic@artarsenal.in.ua +38 096 366.33.39 +38 044 288.52.24
Константин Запорожец Родился в Киеве 1958 г. Образование высшее (1986 г. окончил Киевский Гос.Университет им. Т.Г.Шевченко). Фотографирую с 10 лет. 1994 - США “American Photo” Contest - winner раздел Photo Journalism «American Photo» November / December 1994, p.94 1999 - США 9-th Annual Spring Photography Contest “Photographer’s Forum Magazine” - Honorable Mentions; 2001 - Франция “Laureat Concours Photo 2001” L’Ecole Centrale de Paris, - лауреат конкурса; 2001- США 21-st Annual Photography Contest “Photographer’s Forum Magazine” - finalist; 2002 - США 22-nd Annual College Photography Contest “Photographer’s Forum Magazine” - finalist ; 2003 - Франция 19-й Салон А.P.A.L. (секция черно-белое фото «Graphisme») - 2 -я премия 2004 - США 23-rd Annual College Photography Contest “Photographer’s Forum Magazine” - finalist; 2005 - США 24-th Annual College Photography Contest “Photographer’s Forum Magazine” - finalist; Ряд фотографий находится в частных коллекциях - Великобритания, США, Франция, Украина. Сотрудничал с рядом рекламных агентств Киева. Проводил занятия по фотографии в студии «Константа» (позже Киевская школа фотографии 2002-2004г.), в “Notre Dame Studio” (2004 - 2008г.) e-mail: k_zaporozhets@voliacable.com
|
|
| виставка фотографій Stephen M. Ryan |
[07 Jul 2009|12:14pm] |
 Stephen M. Ryan
"FORMS"
виставка фотографій
Ретроспектива раннього періоду творчості Стіва Раєна Стівен Раєн: Митець і вчитель Протягом чотирьох десятиліть Стівен Майкл Раєн шукав і удосконалював серйозний творчий потенціал мистецтва фотографії. Його головний внесок – унікальне поєднання класики та експерименту в фотографії ХХ століття. Завдяки його візуальному проникненню у форми з’явився творчий спадок, словник і вираження якого співзвучні внутрішній творчій силі. Ретроспектива Раяна «Форми» об’єднує сфери творця і творіння в одне візуальне ціле. Завдяки цьому його робота втілює унікальне бачення, що перекликається із всесвітом. На розвиток бачення Раяна вплинули дві головні сили. Першою рушійною силою був Ансел Адамс, легендарний американський маестро фотографії. Саме завдяки йому Раєн почав розуміти фотографію як форму образотворчого мистецтва. Адамс акцентував увагу на технічній досконалості, від ідеальної «партитури» (негатив) до елегантного «виконання» (відбиток), але окрім цього він розглядав фотографію як візуальну метафору, яка висловлює щось створене всередині, що можна передати лише за допомогою невербальних засобів спілкування. Завдяки Адамсу Раєн набув майстерності, необхідної для самостійної впевненої роботи з камерою формату 8х10. Це був період класичної фотографії Раєна, візуальний еквівалент досліджень музичної школи Джулліарда. Цей класичний стиль повертався у різні моменти його життя, але завжди взаємодіяв з іншими впливами. Якщо навчання в Ансела Адамса було рушійною силою класичного періоду Раєна, то перебування в Інституті дизайну Іллінойського технологічного інституту стало потужним стимулом його джазового періоду. Це був період дослідження, експерименту та імпровізації під очевидним впливом знаменитого фотографа абстрактно-імпресіоністського напряму Аарона Зіскінда. Акцент перемістився з предмета перед камерою на кінцеву візуальну презентацію. Правила мали бути порушені, а техніки розширені до своїх меж. Робота Раяна «Експериментальні форми І», створена за допомогою аналогової фотографії, стане провозвісником наступних «Рослинних форм» і «Експериментальних форм ІІ», імпровізацій у межах широкого діапазону цифрового мистецтва. Пізніше ці два впливи класичної дисципліни і свободи джазового експерименту поєдналися в єдиний спосіб бачення, відчуття і творення. Прикладом цього є роботи Раяна, створені після 1980 р., це можна побачити в його роботі у Lake Powell (“Піщані форми»). Завдяки новому способу бачення Раян використовує силу ландшафту. У процесі екзистенціальних пошуків форм, які здійснює Раєн, має бути знайдений універсальний каталізатор, що зробить можливим гармонійну взаємодію двох впливів. Сильне відчуття дизайну і непідвладних часу принципів Нотана були передані митцем і вчителем Дорр Босвелл під час навчання Раєна у неї. Босвелл, яка багато років навчалась в Академії мистецтв Сан-Франциско і Центрі мистецтв Мендочіно, постійно і безпосередньо впливала на Раєна, також митця з узбережжя Мендочіно. Ідея балансування позитивного і негативного простору, яка була притаманна старовинному японському мистецтву Нотана, можна побачити у роботах Раєна за великий проміжок часу. Це додавало його творам ефект присутності й силу великих експериментальних можливостей. Автор: Кен Карлстад, фотограф і письменник узбережжя Мендосіно
www.sryanart.com
«FORMS»
17.07.09 - 31.07.09
Відкриття виставки 17.07.09 о 18:00
«ІНФОЦЕНТР»
ДП «Мистецький арсенал»
Вул. Івана Мазепи 30
Виставка працює:
з 11:00 - 20:00
вихідний - неділя
ic@artarsenal.in.ua
+38 096 366.33.39
+38 044 288.52.24
|
|
| Виставка скульптури Олександра Сухоліта |
[22 Jun 2009|01:59pm] |
|
ОЛЕКСАНДР СУХОЛІТ 26.06.09 - 19.07.09
"МОЯ АРХАІКА
виставка скульптури
ВІДКРИТТЯ ВИСТАВКИ 25.06.09 о 18:00
Графік роботи галереї:
11:00 - 19:00
Вихідний - понеділок
Адреса:
Київ. вул. Івана Мазепи 28
Галерея ДП "Мистецького арсеналу
www.artarsenal.in.ua
|
|
| фотопроект Ирины Рузиной «Переходные состояния» |
[08 Jun 2009|08:36am] |
 Проект «Переходные состояния» посвящен переживаниям ребенка, который пришел в этот мир не с чистым сознанием, а с памятью прошлых существований.
Иногда мы видим, как дети грустят без причины, или странно ведут себя, или смотрят отрешенно.
Что они помнят, что знают? Это похоже на сон, потому что дети еще не совсем «проснулись». Только однажды, с половым созреванием, произойдет полная социализация и забытье. Что-то уже будет утеряно. Опыт предыдущих жизней, осознание сакраментальных истин, которые потом они снова станут постигать…
Новая жизнь как новый круг. Но круг не может начинаться из ниоткуда. Отделившись от материнской пуповины, дети остаются привязанными к другим мирам, и эта привязанность время от времени уводит их от нас.
Фотографии проекта «Переходные состояния» выполнены путем ручной серебряно-желатиновой печати. Техника выбрана автором в качестве изобразительного средства, позволяющего передать ощущение «нездешности» героев серии, и, вместе с ними, вывести зрителя за пределы окружающей его реальности .
…Когда-нибудь куколки обязательно станут бабочками… А пока они распутывают свой кокон, а мы наблюдаем за ними. 
Ирина Рузина родилась в ноябре 1979 года в Киеве. Первое образование – юридическое. В 2002 году переехала в Москву, где работала руководителем юридической компании. В 2006 году стала снимать. Сначала на мыльницу, потом одолжила цифрозеркалку. Но хотелось чего-то большего. Поступила в МГУКИ на факультет «Фототворчество» (мастерская Каламкарова М. Р.), и еще в течение года совмещала учебу, съемки, работу и трехлетнего ребенка. Училась думать по-новому. И проявлять пленки. И печатать в темной комнате. В 2007 году окончила институт и уволилась с работы. Затем переехала обратно в Киев.
В течение последнего года фотография из «дела, занятия» превратилась в «способ познания».
Сначала познание распространялось на все окружающее пространство (снимала все, что видела), затем круг сузился, и объектом внимания стало что-то скрытое, интимное… То, что трудно формулировать, осознавать и воспроизводить.
Для получения изображения И. Рузина использует, в основном, пленочную технику, ручную черно-белую печать. Не любит случайных съемок и быстрых результатов. В фотографии для нее очень важно глубокое погружение, как в процессе технического создания картинки, так и в работе над идеологической стороной вопроса.
www.irinaruzina.com
Персональные выставки:
- 04.2009 г. – «Переходные состояния», галерея Театра Практика (Москва, РФ)
Участие в групповых выставках:
- 04.2008 г. - «Женский взгляд на повседневность» (Минск, Беларусь)
- 12.2008 г. – «Серебряная Камера» (Москва, РФ)
- 04.2009 г. – Балтийское Биеннале «Фотомания» (Калининград, РФ)
- 05.2009 г. – «Фотография. Серебряный век». Выставка участников Киевского Фотографического Общества. Галерея «Печерская» (Киев, Украина)
Публикации:
- 01.2009 г. - «Фото и Видео», раздел «Читательский конкурс», тема «Цвет» (Москва, РФ)
- 03.2009 г. - «Фото и Видео», раздел «Читательский конкурс», тема «Фактура» (Москва, РФ)
- 03.2009 г. – «ZOOM-Russia», раздел «Дебют» (Москва, РФ)
- 04.2009 г. – «Фото и Видео», раздел «Читательский конкурс», тема «Ню» (Москва, РФ)
«Переходные состояния»
14/06/09 - 26/06/09
Відкриття виставки 13.06.09 о 18:00
«ІНФОЦЕНТР» ДП «Мистецький арсенал»
Вул. Івана Мазепи 30
Виставка працює:
з 11:00 - 20:00
вихідний - неділя
ic@artarsenal.in.ua
+38 096 366.33.39
+38 044 288.52.24
"ІНФОЦЕНТР"
вул. Івана Мазепи 30 (Січневого повстання 30)
|
|
| МАЙСТЕР-КЛАС "ДЕЩО ПРО ШЛЯХЕТНІ МЕТОДИ ТА ФОТОЕМУЛЬСІЇ" |
[07 May 2009|11:33am] |
|
- Структура майтер-класу
1. Історія виникнення фотоемульсій.
Типи і види фотоемульсій.
Спроба класифікації.
2. Збереження і цінність.
Фотовідбиток, як послання у вічність.
3. Категорії відбитків.
4. Деякі вимоги професійних галерей.
Фактори ціноутворення в фотографії.
5. Емульсіографія.Мій досвід.
• Поштовх + ідея.
• Пошуки рецепту.
• Наслідувачі і якість. Патентування.
• Досвід із галереями. Дещо про сучасний фото ринок.
6. Деякі шляхетні методи друку:
• ойлпринт
• пігмент
• гуміарабік
• ціанотипія
7. Аналог і цифра
8. Деякі практичні поради.
- Розклад:
16.05.09
1 група - о 15:00 ( 90хв. з перервою на каву)
2 група - о 17:00 ( 90хв. з перервою на каву)
- Реестрація:
Для того, щоб прослухати майстер-клас з емульсіографії необхідно написати
електронного листа (e-mail) на uncle-au@ukr.net
вказавши у темі листа "майстер-клас". Не забудьте вказати номер телефону та ім"я.
Вартість майстер-класу - 30 грн.
- Місце проведення:
"ІНФОЦЕНТР"
ДП "Мистецький арсенал"
вул. Івана Мазепи 30
тел. для довідок 096\366.33.39 Андрій
|
|
| Виставка фотографій «СИНДРОМ НЕВАГОМОСТІ» |
[04 May 2009|11:23am] |
|
Проект «СИНДРОМ НЕВАГОМОСТІ» Юрія Ковальчика
Із емульсіографій на нас дивляться молоді оголені жінки. Хоча вік не має вирішального значення. І не завжди дивляться. Оголені, але не голі. Вони існують у своєму просторі, незалежні та іноді ледь агресивні у своїй незалежності, без одягу, соціальних масок і ролей. Ми дивимось на них немовби через вікна ілюмінаторів, а вони невагомо пропливають повз нас, дивлячись у наш бік. Як в уривках нестерпної реальності снів.
Їхня нагість заперечує естетику сучасних модних глянсових журналів. Іноді вона навіть ледь агресивна та шокуюча, проте водночас – тиха і прохолодна, така, яка створює незриму віддаль між глядачами та моделями.
Такий спосіб бачення відсуває на задній план сексуальні та еротичні мотиви, що дає шанс сприймати образ жінки у глибшому контексті. Принаймні, в ІНШОМУ...
Родзинкою проекту є унікальна техніка виконання фотографій. Завдяки їй вони виглядають як старовинні естампи, гравюри чи акварелі. Це класичний «hand-made», коли відбитки виготовляються вручну на основі художнього паперу і звареної за авторським рецептом фотоемульсії. Рецепт і спосіб нанесення емульсії запатентовані та носять оригінальну назву «емульсіографія». Це перший патент з нової фотографічної техніки, отриманий в роки незалежності України. Фотографії неможливо повторити, кожна світлина є унікальною.
//Усі екземпляри, отримані з одного негатива проекційним способом, є окремими художніми творами. Вони дуже істотно відрізняються між собою внаслідок використання емульсій з різними характеристиками, які наносяться на різноманітні сорти художнього паперу. Також мають значення способи нанесення емульсій і розчини для проклейки паперів, конфігурації мазків, особливості поливу, тонування емульсій і желатину органічними та неорганічними барвниками, види поверхонь та кольори паперів. Фенол, формалін, алюмокалієві та хромокалієві квасці, які використовуються у процесі виготовлення творів, забезпечують виняткові якості отриманих робіт і їхнє „довголіття”. Ці речовини в сукупності мають потужну фунгіцидну дію, ефективно задублюють емульсії та дають можливість 7-28 годинної промивки відбитків, що забезпечує їх архівне зберігання (середній час промивки – 12 годин). Фотографії, отримані схожими способами, успішно зберігаються з минулого та позаминулого століть//
«СИНДРОМ НЕВАГОМОСТІ»
04/05/09 - 17/05/09
Відкриття виставки 03.05.09 о 17:00
«ІНФОЦЕНТР» ДП «Мистецький арсенал»
Вул. Івана Мазепи 30
Виставка працює:
з 11:00 - 20:00
вихідний - неділя
ic@artarsenal.in.ua
+38 096 366.33.39
+38 044 288.52.24
"ІНФОЦЕНТР"
вул. Івана Мазепи 30 (Січневого повстання 30)
Про автора:
Юрій Ковальчик народився у Львові. З 1998 р. є членом Національної спілки фотохудожників України. З 2000 р. – член Художньої ради Львівської організації Національної спілки фотохудожників України. У 2000-2004 рр. – член Правління Львівської організації. З 2006 р. – артдиректор Міжнародної творчої групи „Білий квадрат”.
Учасник багатьох групових виставок в Україні та за кордоном. У 1995 р. ілюстрував фотографіями книгу „Права дитини”. Учасник міжнародного проекту „Інсайт. Українська чорно-біла фотографія XXI століття”. У 2008 р. вийшов однойменний альбом, де представлені також і роботи Юрія Ковальчика.
Персональні виставки:
1985 р. – Львівський державний університет;
2005 р. – Артгалерея „Дзиґа”, м. Львів;
2007 р. – Артгалерея „Дзиґа”, м. Львів;
2007 р. – Державний історичний музей, м. Дніпропетровськ;
2007 р. – Палац мистецтв „Дрогобиччина”, м. Дрогобич;
2008 р. – Культурний центр „Беннохауз”, м. Мюнстер, Німеччина;
2008 р. – Артгалерея „Артфото”, м. Ченстохова, Польща;
2008 р. – Міжнародний фестиваль ім. Бруно Шульца, м. Люблін, Польща;
2008 р. – Артгалерея „Щілина”, м. Рівне;
2008 р. – Музей історії фотографії, м. Краків, Польща.
2009 р. - галерея "Худграф" , м. Київ.
Роботи Юрія Ковальчика знаходяться у музеях та галереях Італії, Польщі, України, приватних колекціях Канади, США, Великобританії, Німеччини, Польщі та Молдови; зокрема, у Музеї історії фотографії Алінарі (Флоренція, Італія), Музеї історії фотографії (Краків, Польща).
www.kovalchyk.com
Інші проекти:
«Мої Карпати» 2009 р.
Оригінальний авторський погляд на звичні й незвичні українські Карпати через об’єктив Юрія Ковальчика.
В цих роботах відсутня людина, але скрізь помітні її сліди. Каміння й гірські потічки, мох і лишаї творять неповторні загадкові рисунки. Дивні візерунки із водоростей і трави на потрісканих каменях нагадують древні письмена. Гілки серед чорних каменів немов скелети давно вимерлих тварин. Хмари небаченої форми пливуть над горами і торкаються набряклими животами верхівок найвищих смерек. Окремий цикл становлять роботи зі сріблястими водопадами, в яких незворушні камені контрастують із швидкоплинними гірськими потоками.
Кілька тонко виконаних натюрмортів розказують про життя людей Карпат. Це вікна зі старим тюлем, за якою допотопний будильник склом вниз, як символ часу, що зупинився назавжди. Поруч – запилена стара гасова лампа, павутинки, загадкова гра полисків світла. В кутку - розсіяне світло падає на пишні, набиті пір’ям подушки, в яких загубились сни.
На стіні селянської хатини – вицвілі сімейні фотографії із портретами живих і померлих родичів. Ритуальні проводи в армію, весілля і похорони. Серед гір притулився маленький сільський цвинтар. На металевих хрестах – з’їдені часом портрети селянок, старих і молодих, а поміж гір тягнеться дорога і зникає десь на горизонті. В синьому тумані п’ють воду стриножені коні, чутливо прислухаючись до лісових шелестів.
Критики знаходять паралелі між деякими із цих робіт і фотографіями геніального американця Едварда Уестона. Крім того, ці твори асоціюються із мелодіями відомої «Карпатської рапсодії» Мирослава Скорика.
"Запах жінки" 2005 р.
- колекція фотографій-актів є контроверсійним зображенням оголених жінок, або жінок-запахів. Ню на межі психоделічного мистецтва і соціальної порнографії. Привабливі ексцентричні інтелектуалки "Запаху жінки" із викликом в очах чи то в таких ж сокровенних западинах й опуклостях тіла, мабуть, не можуть не викликати суперечливих думок, емоцій або й почуттів. Ці портрети душі, тіла й всього, що завгодно, по-своєму гіпнотизували до себе присутніх на відкритті згаданої фотовиставки Юрія Ковальчика».
«Поступ» 14-15 травня, 2005 року
«Юрко творить кожну світлину… вручну, тож роботи в цій техніці нагадують рисунки».
"Експрес", 12-19 травня, 2005 року
«Вибухнула "бомба" у галицькому фотографічному світі. Це виставка Юрія Ковальчика, автора багатьох виставок, доктора фізико-математичних наук, психоаналітика і автора унікальної техніки».
"Високий замок", 14 травня 2005 року
|
|
| МАЙСТЕР-КЛАС "Фотографія намальована емульсіями" |
[30 Apr 2009|04:35pm] |
|
Емульсіографія – це ручний спосіб отримання художніх творів за допомогою фотоемульсій.
Проводить: Юрій Ковальчик
Юрій Ковальчик учасник багатьох групових виставок в Україні та за кордоном. У 1995 р. ілюстрував фотографіями книгу „Права дитини”. Учасник міжнародного проекту „Інсайт. Українська чорно-біла фотографія XXI століття”. У 2008 р. вийшов одноіменний альбом, де представлені також і роботи Юрія Ковальчика.
Персональні виставки:
1985 р. – Львівський державний університет;Україна
2005 р. – Артгалерея „Дзига”, м.Львів;Україна
2007 р. – Артгалерея „Дзига”, м.Львів;Україна
2007 р. – Державний історичний музей, м.Дніпропетровськ;Україна
2007 р. – Палац мистецтв „Дрогобиччина”, м.Дрогобич;Україна
2008 р. – Культурний центр „Беннохауз”, м.Мюнстер, Німеччина;
2008 р. – Артгалерея „Артфото”, м.Ченстохова, Польща;
2008 р. – Міжнародний фестиваль ім.Бруно Шульца, м.Люблін, Польща;
2008 р. – Артгалерея „Щілина”,м.Рівне;Україна
2008 р. – Музей історії фотографії,м.Краків, Польща.
2009р. – Галерея "Худ-Граф" 23 квітня 2009р. о 19.00 відбудеться відкриття персональної виставки емульсіографій львівського фотохудожника Юрія Ковальчика "Мої Карпати". Адреса: вул. Тарасівська,3 -- біля ст.метро "Л.Толстого" www.hudgraf.com.ua
Юрій Ковальчик – автор фотографічної техніки „емульсіографія”. За цей винахід у 2006 р. отримав Державний патент України на склад фотографічної емульсії для проективного друку та способи її нанесення на поверхню.
Творчість Ю.Ковальчика неодноразово відзначали фотографічні журнали „Світло і тінь”, DFoto”, „Digital Photographer” та численні нефотографічні видання.
Твори Ю.Ковальчика знаходяться у приватних колекціях Великобританії, США, Канади, Польщі, Молдови та України. Вони також представлені у фондах кількох музеїв і галерей Італії,Польщі та України, зокрема, у Музеї історії фотографії Алінарі (Флоренція, Італія); Музеї історії фотографії (Краків, Польща)
- Структура майтер-класу
1.Історія виникнення.
2.Типи і види фотоемульсій.Спроба класифікації.
3.Збереження і цінність.Фотовідбиток, як послання у вічність.
4.Категорії відбитків.
5.Деякі вимоги професійних галерей.
6.Фактори ціноутворення в фотографії.
7.Аналог і цифра.
8.Емульсіографія.Мій досвід.
а).Поштовх + ідея.
б).Пошуки рецепту.
в).Наслідувачі і якість.Патентування.
г).Досвід із галереями.Дещо про сучасний фоторинок.
9.Деякі практичні поради.
- Розклад:
02.05.09
1 група - о 15:00 ( 1/5 години з перервою на каву)
2 група - о 17:00 ( 1/5 години з перервою на каву)
- Реестрація:
Для того, щоб прослухати майстер-клас з емульсіографії необхідно написати електронного листа (e-mail) на uncle-au@ukr.net
вказавши у темі листа "майстер-клас". Не забудьте вказати номер телефону та ім"я.
Вартість майстер-класу - 30 грн.
- Місце проведення:
"ІНФОЦЕНТР"
ДП "Мистецький арсенал"
вул. Івана Мазепи 30
тел. для довідок 096\366.33.39 Андрій
|
|
| Фотография. Серебряный век |
[27 Apr 2009|02:31pm] |
(відкриття 28/04/09 о 17:00)
Виставка фотографій "Київського фотографічного товариства"
“Фотография. Серебряный век.”
Первая коллективная выставка Киевского фотографического общества. Общества, объединяющего энтузиастов классической черно-белой фотографии и альтернативных процессов, в основе которых лежит работа с материалами, содержащими серебро.
Продолжение
|
|
| Літературні вечори |
[06 Apr 2009|01:12pm] |
 Сіра буденність набридла?
Курс валют не дає спати і так хочеться тепла? Але погода поки-що балує лише тепленьким вітерцем і сонечком.Приходьте і відчуйте весну у нас!
«14 можливостей відчути весну» - це безпрецедентне дійство, що проводиться вперше і має на меті зібрати молодь навколо творчості ровесників. Це можливість письменників не тільки донести своє слово до слухача, але й показати його в усьому різнобарв´ї сучасного мистецтва.
Із 3 по 17 квітня з 18:00 і до 20:00 щоденно над мікрофоном чаклуватимуть три письменники. Кожен із них неперевершений і неповторний, кожен із них лише заради вас буде ладний майже на все, аби ви заслухались і закохалися в цю неймовірну весну.
Ви думаєте, що література – це сумно, це позіхання та наформалінені твори? Ми ламаємо стереотипи! Це захоплююче цікаво та неймовірно емоційно. Ми змусимо вас затримати подих, аби звуки вашого дихання не заважали вам слухати, як б´ється серце старого міста навесні.
Приходьте і зловіть «14 можливостей відчути весну»
Щоденно: з 03.04 по 17.04 з 18:00 і до 20:00
Інфоцентр ДП «Мистецький Арсенал»
Вул. І. Мазепи 30. Вхід вільний. Кількість місць обмежена.
Попереднє бронювання за телефонами:
8(067)183-85-35, 8(093)518-9-523
_______________________________________________________________________________________________
|
|
| [МАЙСТЕР - КЛАС] ДАРК РУМ (Dark room) |
[13 Mar 2009|12:20pm] |
 Тема: Основи черно-белої фотографії. Проявники. Проявка фотоплівок. Проекційний друк фотографій Проводить: Константин Запорожец Народився 1958, Київ. Вища освіта. Викладав фотографію в: Київський фотошколі. 2001 -2004, «Notre Dame Studio» 2005-2008. Участник фотоконкурсів у Европі, США. Японії. Переможець фотоконкурсу“American Photo” 1996 (розділ журналістика) Неодноразовий фіналіст конкурсів “Photographer’s Forum Magazine” USA, Лауреат фотоконкурса у Парижі, Ecole d’Art, 2001. Друге місто у фотоконкурсі APAL (Франция) 2003 г. Ряд фотографій знаходится в приватних колекціях Великобританії, Франції, США. Коли: 01-02 квітня з 18:00 -20:00 Скільки: 100 грн за 2 дні Де:"ІНФОЦЕНТР" вул. Івана Мазепи 30 ПОБАЧИТИЗаписатись т. (096) 366.33.39 ICQ:422191719 кількітсть місць - 15 |
|
| Виставка фотографій Олександра Ранчукова |
[08 Mar 2009|08:06am] |
|
16.03.09 - 04.04.09
Ніжин. Чернігівщина 27 грудня 2008 Серія світлин українського фотографа Олександра Ранчукова
під назвою "Круїз" - це фотозвіт подорожі по київський області
2008 року.
 Київ, Україна
Народився 1943 року.
З 1962 року навчався в
Київському поліехнічному інституті,
в 1980-1982 - в Інституті журналістської
майстерності.
арт бук
__________________________________________________________________________________
Виставка працює:
з 11:00 - 20:00
вихідний - неділя
ic@artarsenal.in.ua
+38 096 366.33.39
+38 044 288.52.24
"ІНФОЦЕНТР" вул. Івана Мазепи 30 (Січневого повстання 30) ПОБАЧИТИ
|
|
| Виставка світлин |
[16 Feb 2009|05:39pm] |
ЛИТ.СОВЕТ #1 - возьмем в соавторы случайность
В наш век цифровой фотографии классическая фотография с ее темной комнатой,
всевозможными реактивами, банками-склянками переходит в разряд крайностей...
И стократ это справедливо, когда речь идет об альтернативной фотографии.
"ЛИТ.СОВЕТ #1" первая выставка киевского фотографического общества,
посвященная сравнительно молодому методу альтернативной фотографии -
лит-печати (lith printing). Этот метод не требует сложных рецептур, процедура
достаточно простая, никакого дополнительного оборудования, кроме того что
есть в классической "темной комнате", не нужно. В то же время разнообразие
результатов огромно.
Процесс основан на "неправильном" применении лит-проявителей, которые
изначально разрабатывались как технические проявители для пленки -
высококонтрастные проявители, которые обеспечивали отличные результаты там,
где нужны были только черный цвет и белый (т.е., там, где было необходимо
полное отсутствие полутонов).
В отличие от пленки, бумажный отпечаток после обработки в разбавленном
лит-проявителе не только не теряет полутона, но приобретает другие интересные
свойства:
* отпечаток окрашивается (оттенок зависит от бумаги, рецептуры проявителя,
его состояния, концентрации)
* если в светах мы получаем плавные тональные переходы, то в тенях у нас
появляется довольно заметное зерно (фактура)
* фактура имеет неравномерный характер, уникальный для каждого отпечатка
Процесс проявления контролируется визуально. В первые 5-10 минут изображение
может вообще не появиться. Вот так покачиваешь кювету с проявителем,
вглядываясь в слабом свете лабораторного фонаря в девственно чистый лист, и
гадаешь - все ли ты сделал правильно? 10 минут, 15, 20... Известны случаи,
когда время проявления доходило до 5 часов! И вот уже постепенно появляется
изображение. Чем дальше - тем быстрее. И тут важно поймать тот момент, когда
изображение уже практически стало таким, каким ты ожидал его увидеть. Нужно
успеть вытащить отпечаток и остановить процесс проявления, потому что в
следующие секунды отпечаток совсем почернеет и вся работа пойдет насмарку.
Что-то общее есть в процессе проявления лит-отпечатка и в намывке золота. У
нас свой Клондайк, мы перемываем тонны пустой породы, пока среди песка не
блеснет золотом именно то, что мы ожидали увидеть, нажимая на спуск затвора
фотоаппарата!
Только золото у нас свое - черно-белое…
Особенностью процесса можно считать низкую повторяемость результатов - слишком
много факторов влияют на формирование изображения. Похожие в целом, каждый
отпечаток будет нести стою изюминку в деталях. Во истину - можно сказать, что
случайность является в данном случае соавтором фотографа.
www.lithprint.com.ua
Виставка працює:
з 11:00 - 20:00
вихідний - неділя
ic@artarsenal.in.ua
+38 096 366.33.39
+38 044 288.52.24
"ІНФОЦЕНТР" вул. Івана Мазепи 30 (Січневого повстання 30) ПОБАЧИТИ
|
|
| navigation |
| [ |
viewing |
| |
most recent entries |
] |
| [ |
go |
| |
earlier |
] |
|
|
|
|
![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif){kind=small}
artarsenal's journal
